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¿Es Dios nuestro homicida?

Por R. A. Ramírez Báez

R. A. Ramírez Báez

A Orly

I

Posee el Poeta unos ojos místicos para ver lo que el ojo común apenas interpreta por una alianza mecánica entre parpados y pestañas.

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges

Tiene el Poeta una elevadísima sensibilidad que lo arrastra a los designios más trágicos de la existencia humana. ¿Cómo se explicaría que Homero escribió La Ilíada y La Odisea ciego?; Milton dictó su Paraíso Perdido ya ciego a una sobrina;

Milton

Borges, ciego y sereno, esculpió el verso con tal misticismo que construyó un monumento mítico; nuestro Balaguer en La Venda Transparente pudo, desde las tinieblas palaciegas, hacer del verso una elegía a la soledad del poder; Vamilki, ciego y poseído de la magia hindú decía que sentía el rumor de las hormigas caminar por pies descalzo cuando hacia un ritual sagrado del verso.

Homero: La Ilíada y La Odisea

Al perder la vista, el alma del Poeta desprende una luz; se despoja de esas tiniebla que cubre el espíritu. En el Poeta ciego se hilvanan esas fisuras del alma para dar paso a un haz de luz anuncia el verso. ¿Qué sucede cuando el alma de un Poeta no arroja luz? Los caminos son varios pero conducen a un único estuario. ¡El suicidio!

Paso revista a la tragedia. Elijo al azar aquellos que la Barca de Caronte deposita en mi memoria.

Piotr Ilich Chaikovsk

Piotr Ilich Chaikovski, autor de El lago de los cisnes se enamoró de un apuesto joven de la Corte del zar Nicolás II; éste le dijo la próxima semana tiene usted que morir. El genial compositor no tuvo reparo: optó por el suicidio. No buscó el alma del genial artista otros ojos para ver la realidad. Primero la depresión, luego ingirió una sustancia química letal.

Maiakovki, poeta, dramaturgo, y avezado caricaturista al no ver sus obras puestas en escena por los abusos de Stalin, y luego al saber que había sido contagiado por sífilis, buscó una salida poética: se dio un tiro en la cabeza.

Isadora Duncan y Sergei Yesenin

Isadora Duncan y Sergei Yesenin

Seguei Yesenin, el más genial de todos los poetas bucólicas de la Revolución de Octubre, ni encontró el amor en la famosa bailarina Isadora Duncan ni en los brazos del poeta Marendoff, tampoco en la nieta de Tostoi, Sofía Tolstoya. Al no encontrar el amor ni en pechos pródigos de Sofía ni en los brazos ya fríos de su amigo el poeta Marendoff, se cortó las venas en el hotel Asturias de San Petersburgo.

Augusto Roa Bastos

Nadie como el suicida tiene más excusa a la mano. Y es que cuando hablo de suicidios no dejo de observar aquel ya famoso y trágico cuadro Edouard Manet:

Edouard Manet

El suicidio 1 que reza: es el acto por el que un individuo, deliberadamente, se provoca la muerte a sí mismo.

Pienso que toda muerte es un homicidio: nuestro HOMICIDA por excelencia el mismo Dios. Descarto toda muerte NATURAL porque irónicamente donde existe la muerte, irrevocablemente, existe la presencia hegemónica de un suicida.

Creo que el homicidio es una lucha brutal ente el YO y el Otro cuyo resultado no le deja al AMO más que una salida: darle paso al homicida para que haga su obra maestra: El crimen. De ahí –como diría Sartre- el crimen es la belleza en su estado más puro. Por eso, el suicida muere feliz porque ha realizado obra maestra. Y si es Poeta muere rumbo al podio de la eternidad. La Gloria.

Balaguer

Sin que sea un Dr. Jorge Piña creo que la depresión es el primer escenario de un drama trágico que se llama Suicidio. La depresión es apenas un agente catalizador que estimula a dejar a la posteridad esa obra maestra que pacta con dos viejos aliados: el crimen y suicidio.

Liebi Ng

¡Sólo nuestro poeta Orlando Alcántara puede darnos su veredicto.

II

¿Quién detiene mi Waterloo?

Por ahí Julio Ramírez me hizo llegar a título personal  unos juicios tan bien hilvanados que temo que mi opinión  al respecto quede en el pretil de todo cuanto intento expresar.

Maiakovki

Jorge por Alberto Bass

En la novela Oliver Twist, Charles Dickens certifica: La primera ley de la naturaleza es la  de conservación.

Charles Dickens

El dramaturgo, Emmanuel Peña lanzo unos párrafos que parecen sacados de una fuente repleta del más elaborado juicio que esclarece la violencia sospesada durante el suicidio. De ahí que ambos intelectuales, Ramírez y Peña  lanzan por separados a una misma diana.  La distinguida Liebi Ng nos ha escalecido  nuestros planteamientos, vistos naturalmente, desde esas primicias que solemos lanzar al ruedo los artistas,  sin a veces sospesar que podríamos ser leídos y a veces valorados por la serenidad y sapiencia  de alguien que observa nuestros juicios en ese espejo reto donde reflejamos argumentos sacados, quizás, con pinzas místicas, Ahí es donde prefiero que sea Julio Ramírez que exponga  aquellos ideas expresadas hacia mí   a título personal.

Cuando apelo a la ceguera  de celebres artistas lo hago por la más deliberada intención de hacer notar que la ceguera no es muro del alma prodiga del artista para ocultar las fisuras del alma, ni grietas en el espíritu.

Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir

El suicida pierde de manera brutal las reglas de la primera ley conservación como si un instinto cortara de tajo las fibras sensibles para dar paso a la separación irrevocable entre vida y muerte. Descarto que un suicida pase balance a la conciencia.

Julio Ramírez

De hacerlo apelaría a Augusto Roa Bastos. “Todo aquel que conoce su verdad intima termina por avergonzarse”. De ahí que el suicida vea su vida, su existencia y logros en un espejo roto.  En ese espejo solo despeja o intenta ver el luminoso camino de la Gloria.

Toda sensibilidad  en extremo termina por ser una demolición confesa de esa alianza veleidosa de los sentidos y la conciencia.  Ahí es donde comienzo a elaborar esa ceguera subliminal que se apodera de aquel momento cuando el suicida tiene en sus manos la espada insistente del individualismo para poner en escena, como por ahí he dicho,  su obra maestra: El suicidio.

Orly por D. G.

No es que hable con conocimiento de causa pero  sí siento la dictadura insoslayable de aquel OTRO  que libra sus grandes batallas con el YO.  Hasta ahora ambos aliados, milagrosamente, han detenido mi Waterloo.

III

El rostro: ¿espejo del suicidio?

Hay quienes persisten y así, lo creen que el ojo, ese ovulo mágico que nace apareado, sirve para mirar la

Sexto Tarquino y Lucrecia

maravilla, y lo trágico de la realidad. Otros atribuyen cualidad imprescindible, tal que afirma que al desprendernos de la magia y la versatilidad del ojo, el mundo se reduciría a sombras. No han faltado, los que como el arquitecto Gustavo Calatrava han hecho del ojo su obra emblemática. Ha diseminado el genial arquitecto un ojo no en lugares estratégicos del planeta sino donde, misteriosamente. le da una versatilidad arquitectónica que deja a la posteridad un legado: el ojo posee su misterio, esta vez de ser visto con vida propia fuera de la conjura del rostro humano.

CALATRAVA

CALATRAVA

Esa simetría visual con que el rostro hace manifiesto de propiedad absoluta de juegos casuísticos, precisamente, demuestra un escenario patético: la confabulación de la conjura de los sentidos y la conciencia. Y, el rostro no es mas que el delta donde el ojo honra el merito de lo superficial; salta de una orbita, sin atesorar los huecos del alma. Salta de la memoria aquel cuento de Borges, El Simulacro donde un ojo que jamás estuvo en los linderos del rostro, ni al alcance del Otro, pudo descodificar un misterio: la falsedad que nos vende el ojo de la realidad.

Edouard Manet, Suicidio (1877)

Edouard Manet, Suicidio (1877)

Deja bastante a la especulación aquellos juicios de Virginia Woolf en que describe que el ojo no es buscador tesoro ni instrumento sensato pare ver el mundo que nos rodea. Inserta la escritora de Las olas un detonante mágico que nos hace ver el ojo como una esfera mística. Suele decirse que a través del ojo, Woolf buscó un mundo que solo ella pudo ver en aquel mundo donde la soledad erigió un monumento a esa nostalgia que siente el artista cuando ve al mundo despojado de los entuertos de la realidad. Woolf, se llenó los bolsillos de piedras; su ojo, fijo y atormentado despojo su alma de la túnica del cuerpo y la artista caminó con pasos de seda a la profundidad del lago Ouse; dejó una nota a su marido: “He sido feliz, a ti debo toda la felicidad del mundo”.

Borges y Maria Kodama

Borges y María Kodama

Orlando de Virginia Woolf

Necesita el suicidio en un escenario donde puede poner en escena su obra. El Suicidio de Lucrecia, versión del pintor francés Jean Francois de Troy no recuerda la tragedia pasional que motivó la fundación de la República en Roma, sucedió que Sexto Tarquino, hijo del rey descubre que su esposa le es infiel y decide vengarse de la burla de su consorte en la inocencia de Lucrecia y la viola con brutalidad, entonces ella se siente en la absurda obligación de salvar su honor quitándose la vida con un puñal. La obra sensual por excelencia, nos muestra unos hermosos senos apuntados por un cuchillo afilado y largo como un falo, listo para penetrar un pecho terso y tibio. Una mujer desnuda que se entrega al juego predilecto del juicio configura en su rostro su atrevida imagen seductora.

La eternidad no deja de tener el mas vivo y provocativo destello de esa veleidad tango arrastra el suicidio al podio mas alto de la Gloria. Atribúyase al ojo la pasión por lo sensual, el voluptuosidad con que intenta llenar con apuro los huecos del alma. De ser llenado una porción los resultados danzan en el escenario más predilecto: la vanidad, esa vieja aliada del ojo cuando danza sobre el valle de una realidad que ajusta la falsa creencia de verlo todo.

El Suicidio de Lucrecia de Troy

El Suicidio de Lucrecia de Troy

El rostro es testimonio insobornable donde el suicida que concentra la conjura de los sentidos a lo largo del túnel de la conciencia. Por ahí oí que el rostro jamás no traiciona su amo. ¿De qué y quién es amo el suicida? De un pedazo que el mismo se acredita de la posteridad. Y, el rostro nunca deja de ser una solicita configuración de lo mas provocativo de la sorpresa; y a menudo, el perfecto destello del morbo. Todo morbo es simulacro confeso de la vanidad. Asumo que el suicida es vanidoso por excelencia y su rostro refleja la autenticidad del testamento: el suicida insta a que su rostro sea la imagen más simulada que pueda esculpir la muerte como prueba del delito.

Valmiki

Valmiki

A ese ojo que tantos elogios puso Woolf en boca de su personaje Orlando, hizo fidelidad intima a la artista: el fue puente para que ella viese un mundo fuera de ese Otro ojo que alquila un espacio en el más enigmático edificio del cuerpo humano: el rostro.


Del porqué del matar

 

Por Jorge Piña

 ”Porque el hombre tiene dentro de sí un apetito de odio y destrucción”.

Albert Einstein

 ”No ofrece perspectiva ninguna pretender el desarraigo de las inclinaciones agresivas de los hombres”.

Sigmund Freud

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Gandhi

Hoy me mataron. Ayer mataron a Facundo Cabral, a John Lennon y a Michael Jackson. A la voz y generación de los cantautores fusilaron. Todos se fueron. A la vecina de al lado mataron. A Pedro Navaja. A Pepito el cuentacuentos sórdido y pornográfico. A compadre Pedro Mon. Al tíguere de la esquina. Al perro realengo del barrio. A Bin Laden. A Penélope y Alfonsina matamos. Al comunista de la universidad. Al intelectual rabioso y revolucionario. Al tirapiedras del frente. Por la consumación de la cicuta matamos a Sócrates. Al estudiante en las movilizaciones. A Sagrario Díaz por el Medio Millón. Al Ché. A las Hermanas Mirabal. A Mamá Tingó. Al artista dentro de nosotros. A Jesús Cristo matamos todos los días. A la paz interior de Gandhi matamos.

Y la guerra continúa sin límites, objetivos ni fines. Homo homini lupus (El hombre es un lobo para el hombre) sigue siendo la sentencia ominosa de Hobbes. Tiene, el hombre un odio innato a matarse a sí mismo y a matar a los demás. Hay un placer creciente alimentado por la cultura: la razón creciente del poderío humano, a eliminar al Otro, por amor a lo propio y por el odio inmediato a lo diferente.

De Freud a Einstein desde 1932 la explicación y las búsquedas, “Del por qué de la guerra”, siguen siendo místicas, irreales, insubstanciadas. Los procesos internos de fusión y fisión inversa del átomo lo mismo que el Inconsciente poseen groseras fallas de la inteligencia emocional en el hombre. Ahora matamos mejor y a gran escala. Parece que para sostener, la cultura (La Civilización) y el poder, es preciso la prevención de nuestra auto-aniquilación por la destrucción misma del Otro.

Matamos por placer, por las ideas omnipotentes, por la fe de un dios supremo desigual que impone su verdad con el odio y con la devoción más atroz. Matar al abortista que mata el aborto. Pena Capital a la mujer infiel y a la sodomía, persecución violenta al enemigo político traidor, son las excusas fatales del poder pervertido y pervertidor. Este mundo nuestro está más violento y jodido que nunca.

Sigmund Freud

Sigmund Freud

Es verdad como dice Freud “La nuestra no es una mera repulsa intelectual y afectiva: es en nosotros, los pacifistas, una intolerancia constitucional, una idiosincrasia extrema, por así decir”. A parar, este odio desmedido a matar (nos) y perseguir y asesinar a los otros por sus ideales, cultos y principios contrarios. Es un amor extremo y subversivo, el nuestro, a amar la paz, a las construcciones fundamentales de hacer el bien y amar por sí mismo al bien-vivir ciudadano de todos. Preponderancia del amor masivo sobre el odio colectivo. Eternamente Eros sobre el Thanatos de nuevo. Es pertinente hacer consiente las profundas predilecciones inconscientes y las conjeturas de la razón en favorecer la armonía, la solidaridad, la compasión, la hermandad y la paz.

Martin Luther King

Martin Luther King

Hace falta imponer esa cultura necesaria de paz entre los seres humanos. Justa cada día. Indispensable cada día. Abolamos la pena de muerte. Pongamos fin a la maldad. Eduquemos al asesino y al matador encerrado. Excluyámoslos internamente de nosotros mismos. Se requiere pues el don de la víctima compasiva y justa. Evitemos y curemos al peligroso y a la rabia en nosotros. Vigilemos y castiguemos el poder mortal de la guerra y sus consecuencias inhumanas, nefastas, destructoras e ineficaces.

La paz es la razón de la humanidad.

Erradiquemos la pobreza. Una de las fuentes del crimen, el llanto y el dolor. La abundancia es un derecho esencial de la vida. Ahí están las enseñanzas fundamentales de Gandhi y Martin Luther King. La pacífica resistencia de la verdad. La ética frente a las indiferencias y crueldades de la discriminación, la intolerancia, la segregación y el odio.

Tenemos que imponer el derecho de matar a no matar.

Albert Einstein

Albert Einstein

Hay que eliminar la violencia a secas. Toda la violencia sin género escapista y político. Sin imponer una forma feminista de violencia por la otra machista. Toda la violencia es dañina. Todas dejan huellas incurables y traumas permanentes. La doméstica, la intrafamiliar, la infantil, la del animal, la social, la política. La violencia sexual. La del hombre por el hombre. La más común. La pena de muerte incluso es brutal. No y no a la Pena de Muerte de Casey Anthony en la Florida y en todos los lugares del mundo en donde exista.

La violencia del sicariato es perversa y vergonzosa. Animal, corrupta y política. Cobarde es. Sicariemos a amar. Venguemos con el amor. Sigue siendo válida la propuesta y decreto divino y venerado por todas las religiones, de no matar, y del sobretodo precepto divino, más pujante y creciente, amar a tu prójimo como a ti mismo.

Esto no puede ser jamás matar para comer. Matar por matar. Matar por necesidad. Matar por poder. Matar por contrato. Matar por el arte de matar. Matar por placer. La base del poder del por qué del matar es nefasta. Antihumana y antigua. Expulsémosla del centro de la razón y del corazón del hombre. De sus pulsiones, anhelos, sueños y apetencias. De su vertebrado saber humano. De su violenta razón de ser. De su sed y su por qué de la guerra inconsistente.

Aun más sigamos las misivas de complicidad vicaria de 1932 del psicoanálisis de Freud y de la física de Einstein para eliminar el amor de matar en la cultura y la civilización entera. Matemos con amor el odio del matador. Matemos el odio de matarnos con la paz.

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Dr Jorge Piña

Jorge Piña

Jorge Piña es metapoeta y psicoanalista. Tiene práctica privada en New York-USA como psicoterapita y consejero en salud mental licenciado. Es un activista y gestor cultural de por vida. Para consultas y citas ir a: http://my.vcita.com/jorge.pina



Estado, Cultura y las Próximas Elecciones

El sueño colectivo:  Un diálogo transparente y simétrico entre todas nuestras voces.

Por Karina Rieke
(Karinarieke@gmail.com)

Poeta y escritora Karina Rieke

Poeta y escritora Karina Rieke

Para iniciar este dialogo es necesario partir desde una perspectiva personal que pueda abrir el discurso traslúcido y equilibrado entre todas nuestras voces. Hablar  de lo que mínimamente  nos pertenece y merecemos se ha convertido ya en una fantasía, en una utopía  que nadie, por mas fallidos intentos posibles, ha podido conformar.

Pensar que el Estado Dominicano está obligado a promover los derechos culturales de los dominicanos en el extranjero, instrumentar planes de igual naturaleza, fomentar y garantizar los valores de la cultura, procurando las condiciones, los instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios  sin  meterse con el desarrollo cultural son algunas de las razones de este documento. Un tópico que tiene preocupado a muchos de nosotros, los culturologos que vivimos en New York, en estos momentos de elecciones.

No es para nadie un secreto, ni siquiera para los mismos compañeros del PRD, el fiasco que significo la pasada gestión cultural del Gobierno de Hipólito, y me limitare a referirme a la gestión estrictamente cultural, que fue la que viví personalmente. Esta gestión cultural fue representada, presidida y capitaneada por: inclusión política partidarista, exclusión cultural, clientelismo político, amiguismo, burocracia oportunista, abuso de poder, desbalance entre las diferentes disciplinas, falta de sentido común  y algunas que otras  botellas.

La presencia del estado en el desarrollo de nuestra política cultural ha sido un acontecimiento de la temporada. No pudo existir un buen manejo porque no existió  continuidad de trabajo, y donde no existe continuidad de trabajo, no existe, solidez, desarrollo, balance, y mucho menos desarrollo artístico y mucho menos desarrollo cultural.

Entonces, que ocurrió  con la gestión en su turno en el gobierno de Hipólito, un panfleto erudito contra el “Estado Cultural” que convirtió la cultura en mercadería publicitaria al servicio de una “oligarquía demagógica”, una minoría activista y “bonapartista”, que, a través de la substracción  del presupuesto gubernamental,tuvo como primer objetivo la glorificación de la megalomanía burocrática y presidencial. Reafirmando la cultura como acontecimiento de la temporada.

Necesitamos, si no tenemos cambio de gobierno este próximo 20 de Mayo es, un  dialogo serio, para ser enteramente efectivo sobre el  despertar de una conciencia critica como herramientas para combatir  las descalificaciones, los silencios, y las exclusiones propiciadas por un estado sin política cultural oficial en los E.U, como se manifestó bajo la administración del Licenciado poeta Raful, ex-ministro de Cultura del gobierno de Hipólito .

La pregunta que nos formulamos al respecto es, ¿qué pasa con los gobiernos que no construyen lineamientos explícitos sobre el rol del Estado en la Cultura? Por un lado veremos, estacamiento social y cultural, podemos considerar que esta ‘ausencia’ del pasado fue en sí misma una política de atraso.

Es decir, la inexistencia de marcos globales que den cuenta de los objetivos que persigue la Administración en el sector cultural, tiene importantes  costos sociales y culturales para los “supuestos” beneficiarios de las políticas y para la comunidad, es decir, nosotros aquí. Las consecuencias inmediatas son: en primer lugar, la falta de profesionales idóneos en gestión cultural para programas y organizaciones. Aún los organismos culturales y las dependencias de las Secretarias, hoy ministerios, son cargos que siguen siendo ocupados como cargos “Políticos”. En segundo lugar, no existen escudriñamiento  e investigación,   de ningún tipo, sobre la acción y producción cultural. Solo se construyen políticas a corto plazo, que operan a contragolpe y responden a situaciones de coyunturas, Ignorando que es indispensables que se requiera la elaboración de políticas culturales autónomas y participativas, que den cuenta de la problemática actual que atraviesa el sector, nuestro sector cultural.

Danilo Medina

Próximo Presidente Dominicano Danilo Medina

De existir un cambio de gobierno, el próximo 20 de Mayo, necesitaremos “el conjunto de intervenciones realizadas por el Estado”, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden que den sentido a la transformación social de nuestro desarrollo cultural.

En el pasado, en la gestión de Tony Raful, no existieron lineamientos explícitos y por eso no existió una política capaz de asumirse  para el sector en este caso el nuestro y eso fue desastroso. La forma de conducción con  que se opero en el sector cultural estatal hicieron que el accionar  cultural fuera improvisado, sin objetivos específicos para el área artística. Sin la mas mínima capacidad  de los diferentes encargados de llevar adelante las políticas culturales oficiales, que nos afectaban directamente o indirectamente a todos los ciudadanos de aquí, por que cuando la política cultural se atrasa, nos atrasamos todos.

Necesitamos de la investigación  que abarque a todos los sectores, tanto a los beneficiarios de este servicio,  o sea a quien está dirigido,  dando preponderancia a las  demandas concretas de la población; asi como a los agentes del campo que requieren de criterios claros y transparentes que le permitan la continuidad laboral y el crecimiento profesional.

Expresidente Hipolito Mejia

Expresidente Hipolito Mejia

El Estado está obligado a promover los derechos culturales, instrumentar planes de igual naturaleza, fomentar y garantizar los valores de la cultura, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Para superar la participación desagregada e inocua heredada del andamiaje institucional y cultural de anteriores administraciones es necesario tejer ante todo “mundos en común” que nos permitan llevar a la arena política no sólo reclamos dispersos, demandas atomizadas y denuncios estridentes, sino sobre todo proyectos representativos de identidades socio-culturales sólidas.

La dignidad que necesitamos no es la nobleza de poder nombrar a un “Comisionado de Cultura” por un pago político merecido o no.   La dignidad es el desarrollo de una política de estado cultural que represente nuestras necesidades. Si no existe dicha política especifica de estado, entonces tendremos lo que siempre hemos tenido, (en los últimos gobiernos con suerte) un comisionado tratando de hacer  muchos eventos, sin presupuesto, sin plan, sin capacidad, sin unificación, sin apoyo.

Exministro de Cultura Tony Raful

Exministro de Cultura Tony Raful

Ese es el reto, ese es el alcance de nuestra trascendencia y consecuencia cultural. Torcer el sendero y desvelarnos en los espejos magníficos de nuestras demandas, es digno si lo hacemos con las mismas voces.   Los tiempos que corren requieren tomarlos con seriedad de la defensa de lo que somos, ya que son demasiados los años, sin tener lo que no deberíamos estar demandando, por que nos pertenece.

Así, conservando el compromiso con la dignidad de nuestro rico acervo, estamos obligados por la historia a encarar éticamente nuestros destinos comunes. Debemos profundizar nuestras reflexiones y en consecuencia asumir las acciones que se deriven de las mismas.  Debemos orientar nuestro empeño con el fin de afianzar las conquistas logradas y emprender las reflexiones impostergables que nos merecemos, en procura de la construcción de una vida de más alto vuelo para nuestra comunidad.

Necesitamos de voces que puedan no solo demandar lo que no estamos dispuestos a sobrellevar, disimular y mucho menos a callar,  voces que puedan comunicar lo que exigimos ahora por obligación de una presencia histórica de la cultura dominicana en los estados Unidos.


Papi En Mis Recuerdos

 Por Karina Rieke

        A Albert Rieke Engels (1925-2012)

Poeta Karina Rieke

Poeta Karina Rieke

Vivir estos momentos del terror y de duelo es sentir los días muy oscuros y los mas tristes de mi vida. Es intentar cubrirme los ojos con mis manos para tapar tanta oscuridad y sentirme aliviado por lograrlo. Es querer recuperar todos los abrazos y dejarlos aquí junto a mí. Es querer escuchar esa voz que me permite ser valiente una y otra vez. Es querer eternizar el olor a sudor del Caribe-Europa en mis espacios.

Me gustaría hablar de la muerte pero esta experiencia me ha alejado de ella mucho más y de esos recuerdos tan míos, tan lindos como reales.

Mi Papi fue un hombre  interesante. Cuando no estaba tirando fotos, estaba en su taller, creando algo. Nos enseñó, a mí y a mis hermanas, a manejar el cuarto oscuro de fotografía  desde que éramos unas niñitas. Nos enseñó a disecar insectos y animales de toda variedad; pero más que todo, nos enseñó el sentido real de la amista y de la alegría.

Tenía una colección de ámbar y larimar inmensa. Hablaba más de cinco idiomas y como buen capitán de Barco viajó casi el mundo entero aunque no existía satisfacción mayor que estar con nosotras, sus tres hijas dominicanas. Yo era la menor, la más ñoña  aunque no la más consentida, a las tres nos amó por igual.

Karina, Rosita Castillo, hermana de la poeta Eunice Castillo, Cristina, Albert y Yoly.

Llegó al país para la guerra del 1965 o revuelta de abril como ingeniero y más que todo como fotógrafo y publicaba las fotos en diferentes revistas y periódicos internacionales, mostrando  y denunciando los atropellos y abusos de los invasores. Conoció a mi mamá cuando mi mamá estaba embarazada de Yoli, mi hermana mayor. Decía que nunca había conocido una mujer tan valiente como ella y nunca entendió como podía tirarles tiros a los yanquis con un rifle más grande y pesado  que ella misma y con toda su barriga bella.

De mi Papi saque las manos y los pies y algunos dicen que la nariz, bueno, ustedes que me conocen, saben que también me sabe salir el genio “del alemán…!!!”

Nos enseñó a admirar el país desde el ojo del turista y cada día era una experiencia para recordar.  Por él ya de grande cultivo mis disciplinas personales y heredo el amor por el ejercicio y la buena alimentación, cuestionar las cosas de la vida y los contextos históricos, los cuales en los últimos años eran nuestras conversaciones favoritas, y claro, oírlo una y otra vez explicarme, como los gringos nunca fueron a la luna. Le gustaba hablarme de la amistad, la ética y de los más altos valores humanos, los cuales eran para él expresión cotidiana.

No sabría decirles cómo se siente ser hija de un extranjero porque  mi papi muy a pesar de ser alemán nunca lo fue. Era un típico dominicano a carta cabal. Sabia donde ir a comer los mejores pasteles en hoja en San Cristóbal, conocía de memoria las mejores playas dominicanas, en especial las playas de Puerto Plata donde existía la familia más linda del mundo: la de los Castillos.

Kamilo, Karina y Kamila

Kamilo, Karina y Kamila

Disfrutó la amista de íntimos amigos y artistas para quienes fue casi su maestro o guía, como el pintor  Alberto Bass, Guillo Pérez, Segundo Reynoso, y amigos como Rafael Mendoza, el difunto Freddy Beras Goico, Freddy Ginebra entre otros, y claro, su hermano del alma Frank Castillo y toda su familia: Rosita, Eunice….

La mayoría de mi familia alemana murió en la guerra, solamente  quedó mi tía en Francia y mi abuela en Alemania (la cual murió en los 80) y a la que nos enseñó amar y respetar a pesar de la distancia). Ella nos mandaba ropa y cositas para usar y nosotras le mandábamos un corte de nuestro cabello cada dos meses. (Yo personalmente no entendía ese ritual pero disfrutaba ese corte de pelo por él como si fuera Día de Reyes).

De la guerra, nunca nos quiso hablar pero si nos enseñó de su cultura, la comida y tradiciones alemanas.  Prefirió hablarnos en español que en alemán. Cuando no estábamos en la playa estábamos en el interior, siempre buscando y explorando lo mejor de nuestro país, con una admiración y devoción fuera de lo normal.

Vivir estos momentos del terror es admitir también todas mis bendiciones, es saber ser feliz en cada momento que puedo verme entre sus fuertes brazos paternos y saber que son y serán eternos.

Gracias a todos y cada una de mis amigos cercanos y distantes por sus mensajes de amor y solidaridad por correo o facebook. Gracias por las llamadas y gracias a los que en silencio desearon mi paz. A Gabriel Guzmán mi padre y a Jorge Piña el amor de mi vida, por   viajar conmigo a un adiós final digno, a mis hijos por los abrazos y las preguntas raras que todavía no llego a contestar.  Ustedes todos estarán en mi corazón eternamente. A mi papi le puedo decir, que ser su hija ha sido una de las aventuras más excitantes e interesantes de mí vida. Qué descanse en paz.


Tan lejos de la estridencia como del “mal decir” falsamente experimental presente en otras poetas de la zona, Ontología de la palabra reproduce un decir de paradoja: a la vez tan cercano a la expresión espontánea y sin embargo intensamente profundo –y acaso por lo mismo.

Ontología de la palabra de Karina Rieke / EDITORA NACIONAL 2012

Ontología de la palabra de Karina Rieke / EDITORA NACIONAL 2012

Esta edición confirma que la de Karina Rieke es una de las voces más firmes de la feminidad dominicana en la Diáspora –a la par de obras contundentes como las de Yrene Santos, Marianela Medrano o Claribel Díaz–, que, sin dudas, su poesía llegó para quedarse.

 

 

ABOUT KARINA RIEKE: 

Karina Rieke was born in Santo Domingo, the capital of Dominican Republic, in 1971, to a Dominican mother and a German father. She lived in her native country until the age of 11 when she moved with her family to New York, where  she has lived ever since.  In 2002, she published her first book of poetry, “Semejanza de lo Eterno” which enabled her to win a prestigious prize in Madrid for the poem “Ser de Migajas”. Her second book of poetry is titled, “Mitologia del Instante”,and it  was published by a prestigious publisher “Isla Negra” in 2009. Her third book is Ontología de la Palabra, 2012, published by Editora Nacional, the most important Publisher from Domincan Republic.

karina Rieke

poeta Karina Rieke

Karina Rieke’s work has appeared in the following anthologies:  ”Metapoesía de Mi” 2003,”Voces de Ultramar” 2005, “Directorio de Escritores Dominicanos en los Estados Unidos” in 2005. “Voces Metapoéticas” 2003, “Cayenas Publication” 2009, “Mujeres de Palabra” 2010 and  ”Vino & Rosas”, 2010.  And la Palabra Revelada, el poder de contarnos 2011, as a writer.

Karina Rieke was chosen to participate, along with 9 other prestigious poets in the CD “From Poetry to Song” which circulated in March 2008. Karina Rieke is also the creator of the women’s literary workshop, “Camila Enriquez Urena” which intends to enrich the creativity and talent of new authors as its  main objective.

Karina has been teaching  Latin American and Latin- Caribbean literature courses at  the Institute of Journalism. She has also been a prominent art teacher at a program  she designed herself for adults in the area of Washington Heights,N.Y. In the year 2000 she served as the  Director of Visual Arts and Theater for  the Dominican government at “La Casa de la Cultura”, which is now called “Comisionador Dominicano de Cultura en Los Estados Unidos.” In the year 2001 she created “Fundacion Dominicana Culturarte de New York”,  of which she is the Executive Director/CEO. It was in this school that she established “The School of the Arts in Washington Heights” which offers weekly classes in art, music, theater, dance, photography, film, journalism, ballet, and poetry to more than a hundred students from the area, thanks to a three year proposal that was granted in 2005 with the Department of Youth of the city of New York, DYCD. Under Karina’s direction, Culturarte was able to found” Anacaona Dominican Theater” the first Dominican theater in Washington  Heights, which was established with the exclusive support of New York City’s Department of Culture and New York State’s Council of the Arts.

As the director of Culturarte, Karina Rieke has organized widespread cultural events such as “Cultural Retreat” outside of New York and “La Feria del Libro” which is going on its fifth year. She also hosts “Simposio de Cultura y Literatura Dominicana” and “Noche de Periodistas y Escritores” on a monthly basis.

Karina Rieke graduated with a BA in Art and a Master Degree in Creative Literature from City College of New York. She also graduated with honors as a journalist from the Dominican Institute of Journalism, New York, with a concentration in television and the written press. Karina is the producer and host of “Karina Rieke in New York”, a TV show that promotes literature and cultural tourism through interviews and reports.

She was the co-founder and editor of the cultural column “Art and culture” in, “Periodico La Republica, 2001. In 2007, she was invited to work as a newscaster, where she played the lead female role in the show “Contacto” which is broadcasted throughout the United States.  From an early age Karina has been involved in the arts and literature. She studied theater and acting with well renown individuals such as Osvaldo Dragun and participated in different theater groups. She studied painting intensively as well as drawing in the “Art Student League School” in New  York. She graduated from City College with a degree in Painting and Drawing and a concentration in photography, ceramics, and the use of the wheel. For many years she dedicated herself to working as an art and handicrafts teacher in public schools in the school districts 3, 4, 5 and 6 in Manhattan.

Karina Rieke is without a doubt a creative and passionate artist who is  capable of facing any challenges  in order to promote culture, art, journalism and poetry. She is  equally a socially conscious individual;a prominent figure whose capability makes her a great female role model to her community.  Karina is the Educational Program Director for the DWDC and is the Director of the International Book Fair for Dominican Writer, New York.


Muere Albert Rieke Engels padre de la poeta Karina Rieke

karina Rieke

Poeta Karina Rieke

Karina, Rosita Castillo, hermana de la poeta Eunice Castillo, Cristina, Albert Rieke Engels y Yoly.

Nuestra familia Piña-Rieke pasa por la honda pena de informales del fallecimiento, en New Paltz del estado de New York, del padre nuestra poeta Karina Rieke, el señor, Albert Rieke Engels, ocurrido ayer domingo 29 de abril a las 8:00 PM, de este año 2012. Albert Rieke Engels de nacionalidad alemana fue un amante de la República Dominicana, fue un gran padre, un gran ser humano, atleta, artista y fotógrafo, ingeniero industrial de profesión y descendiente directo de la familia revolucionaria de los Engels, primo de Federico Engels quien junto con Carlos Marx crearon el comunismo “La Sagrada Familia (1844), La ideología alemana (1844-46) y el Manifiesto Comunista (1848)”.

Carlos Marx y Federico Engels

Carlos Marx y Federico Engels

Georgina, Albertico, Susana y Albert Rieke Engels

Sus restos serán cremados y sus cenizas serán esparcidas por los aires de su país natal, Alemania, como ha sido su deseo.  Hoy rogamos por sus restos eternos y que descansen en paz. A Albert Rieke Engels le sucedieron sus hijas Karina, Cristina y Yoly, así como también Albert, Susana y Natacha.

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Estado natural de los genes ochentistas: La Estafa del Viento

Este escrito (La poesía del siglo XX en República Dominicana: ¿Antología del canon poético o del criterio político?) de la poeta, escritora y académica, Raquel Virginia Cabrera, no tiene desperdicio. Juicioso, profundo, mordaz, veraz e investigativo. Es una radiografía de los males, mañas y vicios, viejos y nuevos, de los poetas ochentistas.

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"La psicoterapia provee un contexto seguro para la reflexión, para hacer crecer nuestras perspectivas, para generar opciones, para hacer decisiones importantes, y sobre todo para lograr metas personales y de relaciones. La psicoterapia es también una manera de ganar paz y tranquilidad mental y espiritual".

Ahora bien y a pesar de todo esto. Creo que, Frank Martínez, José Alejandro Peña o el Dr. Franklin Gutiérrez hubieran hecho una mejor y sabia selección.

via Estado natural de los genes ochentistas: La Estafa del Viento.

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